


Diese drei Skulpturen untersuchen die sich entwickelnde Beziehung zwischen menschlichen Eingriffen und der Natur. Die unterschiedlichen Verhältnisse der Materialien entwickeln sich von rohen organischen Materialien zu technologisch entwickelten. Das Wachsenlassen der Pflanzen hinterfragt das Gleichgewicht zwischen der Dauer menschlicher Schöpfung und der Widerstandsfähigkeit der Natur.
Die Skulptur, die vollständig aus natürlichen Materialien wie Zweigen, Naturwachs, Baumwollgarn und Wolle besteht, hebt die Reinheit und Vergänglichkeit der Natur hervor. Das Baumwollgarn ist zwar das am meisten verarbeitete Element, aber es trägt dazu bei, die Struktur zusammenzuhalten, und symbolisiert die Rolle des Menschen bei der Rekonstruktion natürlicher Systeme. So wie die Zweige von ihrem Ursprung abgetrennt wurden, haben auch wir die Natur gestört - Es ist an der Zeit, das wieder aufzubauen und zu schützen, was wir zerstört haben.
Die flüchtige und sich ständig verändernde Skulptur wird wachsen und sich schließlich zersetzen und in die Erde zurückkehren. Dieser Zyklus verkörpert die Schönheit der Vergänglichkeit und erinnert uns an die tiefe Verbundenheit zwischen Leben, Kunst und der natürlichen Welt.







Diese Skulptur symbolisiert eine Brücke zwischen der Natur und dem Einfluss des menschlichen Handelns.
Im Mittelpunkt steht die Olla, ein poröses Tongefäß, das langsam Wasser abgibt. Das Wasser wird von dem Textil absorbiert und an die Samen weitergeleitet. Wenn die Pflanzen wachsen, verweben sich ihre Wurzeln mit dem Textil und verwandeln alle einzelnen Teile in ein lebendiges System.
So soll ein Gespräch über die Wiedereingliederung der Natur in unser Leben und die Suche nach einem Gleichgewicht in einer von Kolonialisierung, Kapitalismus und Industrialisierung geprägten Welt angestoßen werden.





Diese Skulptur stellt die fortschrittlichste Stufe menschlicher Einflussnahme unter den drei Skulpturen dar. Mithilfe von 3D Druck Technologie kann die digital geplante Form akribisch genau umgesetzt werden. Trotz dieser Präzision stellt die Verwendung biologisch abbaubarer Materialien eine Brücke zwischen Technologie und Natur dar.
Das Design verkörpert ein Streben nach Harmonie. Ein blumenähnliches Element an der Oberseite sammelt Wasser, das durch sorgfältig platzierte Öffnungen an der Unterseite fließt, um die Pflanzen zu bewässern, die auf dem Stoff wachsen. Der Häkelstoff mit seinen groben Bindungen bietet strukturelle Unterstützung und symbolisiert gleichzeitig das Zusammenspiel von kontrolliertem menschlichen Design und organischem Wachstum.
Im Laufe der Zeit überwuchert das dichte Wachstum der Pflanzen den Stoff und verwandelt die Skulptur. Dieses langsame, unausweichliche Überwachsen erinnert an die Beständigkeit der Natur im Gegensatz zur Vergänglichkeit der vom Menschen geschaffenen Objekte.




Diese drei Skulpturen untersuchen die sich entwickelnde Beziehung zwischen menschlichen Eingriffen und der Natur. Die unterschiedlichen Verhältnisse der Materialien entwickeln sich von rohen organischen Materialien zu technologisch entwickelten. Das Wachsenlassen der Pflanzen hinterfragt das Gleichgewicht zwischen der Dauer menschlicher Schöpfung und der Widerstandsfähigkeit der Natur.
Die Skulptur, die vollständig aus natürlichen Materialien wie Zweigen, Naturwachs, Baumwollgarn und Wolle besteht, hebt die Reinheit und Vergänglichkeit der Natur hervor. Das Baumwollgarn ist zwar das am meisten verarbeitete Element, aber es trägt dazu bei, die Struktur zusammenzuhalten, und symbolisiert die Rolle des Menschen bei der Rekonstruktion natürlicher Systeme. So wie die Zweige von ihrem Ursprung abgetrennt wurden, haben auch wir die Natur gestört - Es ist an der Zeit, das wieder aufzubauen und zu schützen, was wir zerstört haben.
Die flüchtige und sich ständig verändernde Skulptur wird wachsen und sich schließlich zersetzen und in die Erde zurückkehren. Dieser Zyklus verkörpert die Schönheit der Vergänglichkeit und erinnert uns an die tiefe Verbundenheit zwischen Leben, Kunst und der natürlichen Welt.





Diese Skulptur symbolisiert eine Brücke zwischen der Natur und dem Einfluss des menschlichen Handelns.
Im Mittelpunkt steht die Olla, ein poröses Tongefäß, das langsam Wasser abgibt. Das Wasser wird von dem Textil absorbiert und an die Samen weitergeleitet. Wenn die Pflanzen wachsen, verweben sich ihre Wurzeln mit dem Textil und verwandeln alle einzelnen Teile in ein lebendiges System.
So soll ein Gespräch über die Wiedereingliederung der Natur in unser Leben und die Suche nach einem Gleichgewicht in einer von Kolonialisierung, Kapitalismus und Industrialisierung geprägten Welt angestoßen werden.








Diese Skulptur stellt die fortschrittlichste Stufe menschlicher Einflussnahme unter den drei Skulpturen dar. Mithilfe von 3D Druck Technologie kann die digital geplante Form akribisch genau umgesetzt werden. Trotz dieser Präzision stellt die Verwendung biologisch abbaubarer Materialien eine Brücke zwischen Technologie und Natur dar.
Das Design verkörpert ein Streben nach Harmonie. Ein blumenähnliches Element an der Oberseite sammelt Wasser, das durch sorgfältig platzierte Öffnungen an der Unterseite fließt, um die Pflanzen zu bewässern, die auf dem Stoff wachsen. Der Häkelstoff mit seinen groben Bindungen bietet strukturelle Unterstützung und symbolisiert gleichzeitig das Zusammenspiel von kontrolliertem menschlichen Design und organischem Wachstum.
Im Laufe der Zeit überwuchert das dichte Wachstum der Pflanzen den Stoff und verwandelt die Skulptur. Dieses langsame, unausweichliche Überwachsen erinnert an die Beständigkeit der Natur im Gegensatz zur Vergänglichkeit der vom Menschen geschaffenen Objekte.
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Für die Überschriften habe ich FAUNE verwendet, eine Schrift von Alice Savoie.
Alle Fotos habe ich selber gemacht. Nur die, auf denen ich zu sehen bin, nicht. Alle Bildrechte gehören mir.
Antonia Ablass antonia.ablass@posteo.de instagram: @plantextile
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